京剧创新观众喜旧厌新还是喜新厌旧

贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》2月1日起在北京长安大戏院登台亮相，这部市场运作而生的新戏，由于多名京剧圈外名人加盟创作而引人注目。众多戏迷带着“会不会搞得不像京戏”的疑问走进戏院，看了戏后，疑问虽消，但剧中的一些创新仍引起戏迷的争论，并由此引发了人们对京剧如何创新的诸多思考。

从剧情、唱腔及人物表演上看，《宰相刘罗锅》仍是传统的路数。导演力求挖掘京剧本体的魅力，甚至将清朝服装“安上”了水袖，剧中三个丑角唱的北京小贩吆喝小调，与剧情及京剧曲调也较为和谐，这些都得到戏迷首肯。但剧中一群人物化的“棋子”却让观众不能接受，尤其是着装，一位观众当场就说像日本武士，导演想运用肢体语言来丰富京剧的表现力，但显然游离于京剧本体之外，显得格格不入。此外，该剧的舞美也显得不大适合京剧表演，几座可移动的宫殿破坏了舞台的完整，尤其是戏的高潮“乾隆审刘墉”一折，人物置身于几个宫殿中，分散了人们的注意力，戏的精彩度大打折扣。至于演出中着大褂的人上台换景，则是复古而非创新。《刘》剧花费300多万元，算得上大制作，也引出了不同的意见，那就是京剧创新，究竟是重内容还是重外包装？

“京剧比过去好看了”，这是京剧新戏给人最突出的印象。精美的布景灯光丰富了京剧的舞台表现手段，加快了节奏，乐队加入了多种民乐甚至是西洋乐器，而不再是简单的一桌二椅、出将入相的陈旧样式，从感官和听觉上都有了现代气息。但有些新戏过分追求外包装，一味搞豪华制作，大投入、大场面，有人尖锐地指出这是一个误区，认为京剧以主演的唱念做打为主要表现手段才是正路，服装、布景的过分华丽湮没了主演的光彩，这是一种本末倒置。其实近年来较为成功的一些新戏，如《曹操与杨修》、《盘丝洞》、《画龙点睛》、《徐九经升官记》、《法门众生相》、新编连台本戏《狸猫换太子》、现代戏《骆驼祥子》等，无一不是靠内容和表演取胜，而外包装都是为内容服务的，并未喧宾夺主。

但制作豪华颇得年轻人青睐，一些从未看过京戏的青年人因此走进剧场。于是有人说古老的京剧艺术要拉近与当代观众的距离，就是要在外包装上下功夫，而且非如此不能赢得较好的票房，这是京剧走向市场的必要条件。

有些戏曲导演将话剧影视的某些表现方法运用到京剧新戏中，丰富了京剧的表现力。如上海京剧院的《盘丝洞》，将魔术、变脸等技巧用于剧中，增强了京剧的观赏性和娱乐性。有些导演走得更远，摒弃传统的表现程式，在舞台上设置高台阶或倾斜的转台，演员跑圆场的功夫舍弃了，摇旗呐喊代替了开打；有的戏布景过实，走戏剧写实化的路子，演员真的上了楼梯，京剧虚拟化的最基本的规律被否定了。很多人认为这种创新是离经叛道，是歧路而非正道，因为京剧是“角儿”的艺术而非导演的艺术，导演卖弄技巧，“角儿”的本事显不出来了。观众初始觉得新奇，但几部戏下来，导演拿不出新的东西，戏也就无法吸引人，“角儿”也退化了。有些导演以“复古”为创新，将一些早已去除的东西又搬了出来，比如导演林兆华在《宰相刘罗锅》中的换景，有人以为是成功的，有人却觉得不过是传统的回归，没多大意思。大多数人认为，京剧创新不能违背京剧的基本艺术规律，不能完全去掉京剧程式化和虚拟性的特征，当然可创立新的表现程式。如现代戏《骆驼祥子》中祥子拉洋车的虚实结合的动作，既生活化，又不失京剧韵味，成为新的京剧程式，得到新老戏迷的认可。